domingo, 17 de junio de 2007

NO DOUBT



no se si habran escuchado de no doubt este es un clsico que me encanta espero que al que lo vea tambien

tambien este grupo
No Doubt se formaron hace nueve años en Anaheim, en el estado de California, gracias al consejo de un amigo de escuela llamado John Spence, un chico carismático que se enamoró de la idea de estar en una banda y cuyo suicidio forzó a No Doubt para que aprendieran a sobreponerse a este tipo de dificultades. La plantilla inicial del grupo incluía al hermano mayor de Gwen, llamado Eric, quien se ocupó de los teclados (y fue el principal compositor hasta el año 1995, cuando dejó el grupo para continuar con su carrera como artista colaborando como guionista de la serie de dibujos animados "The Simpsons") y Gwen y Spence como vocalistas y cantantes.
"Nunca pensé de verdad que estaría en un grupo. Quiero decir, quizá cuando vi a Donny y Marie pensé, 'Dios, ojalá yo pudiera ser Marie', pero eso era lo más cercano que vendría. John fue el que dijo 'Quiero ser el cantante de un grupo'. Ese era su sueño." recuerda Stefani, cuyo conjunto de héroes personales incluyen a Angelo Moore de Fishbone y a la Rana Gustavo (Barrio Sésamo).
"Cuando tu amigo muere de ese modo y es tan inesperado, resulta muy traumático. Creo que eso nos enseñó a todos una gran lección en como una persona puede influenciar tanto a tal cantidad de gentes diferentes."
El estilo más temprano de No Doubt fue el ska, "porque eso es en lo que nos movíamos entonces y es la única cosa que realmente conocíamos. Era una música muy fácil de tocar". Pero cuando la plantilla empezó a solidificarse con la llegada de"el fan de Prince", Tony Kanal, se unió también inmediatamente el guitarrista de heavy metal Tom Dumont el 1988 y el percusionista y batería Adrian Young un año después. Fue entonces cuando el amplio margen de estilos abarcado por No Doubt comenzó a emerger, como documenta su gran liberación.
No Doubt crearon su auto-titulado primer álbum en Interscope el 1992, e independientemente produjeron otro disco de coleccionistas llamado "The Beacon Street Collection" en 1995, y el año siguiente llegó "Tragic Kingdom" de la mano de Trauma/Interscope.
"Fuimos etiquetados como un grupo de ska parasiempre y eso ha sido siempre algo de lo que hemos intentado huir. Queríamos transformarnos en nuestro propio sonido. Por primera vez en este disco creo que fuimos capaces de hacerlo-mezclar todas las distintas influencias sin asustar a la gente-."
Stefani no necesita preocupaciones. América ha abierto a la marca No Doubt una puerta de vibraciones, llena de rock completamente sintonizado con la voz siempre suave y entonada de Stefani bailando dentro y fuera de un pegadizo guiso de variadas melodías de bajo y riffs de guitarra. No Doubt es, sencillamente, el grupo del momento, y este hecho no se pierde con sus miembros.
"Simplemente, éramos tan felices que incluso la gente quería saber de nosotros después de todos estos años", dice Kanal. "Fuimos a Nueva York para salir en la MTV y allí estávamos, y Gwen y yo nos miramos el uno al otro y dijimos, 'No puedo creer que estemos haciendo esto ahora. No puedo creer que estemos aquí.' Es realmente increíble."
Y luego viene la parte contraria: "Es raro aunque fantástico. (Estamos tocando para) un montón de gente que no está acostumbrada a venir a (nuestros) espectáculos. Es un rollo diferente. No es tan divertido como solía ser." dice Dumont, quien promovió un respetado club por un pequeño período de tiempo y es conocido por los músicos del Orange County como una persona que apoya fuertemente la escena local eléctrica. "No sé, simplemente parece como (esas nuevas gentes) que no saben que hacer, no lo consiguen."
Eso a lo que Dumont se refiere son las raíces de No Doubt como un grupo de la escena musical "underground", una base que todos los miembros desean mantener. "Es la forma en la que salimos a escena, una escena local del sur de California donde tocamos para todas las edades y son una especie de público punk y ska. Sabes que la gente va a esos conciertos y van como locos y se divierten y bailan y se tiran desde el escenario al público y es algo que se siente, es una clase de liberar energía en vivo", explica Dumont.
Pero a pesar de los inconvenientes, "Esto es algo que he deseado desde hace tantos años y que nunca pensé que pudiera ocurrir. Es como un sueño que se vuelve realidad al oir mis canciones en la radio. Sé que la industria de la música y la gente que escucha la música estos días es muy cambiante y esto puede ser nuestro único golpe de suerte y puede irse mañana, pero vamos a aprovechar este período y a divertirnos mucho mientras dure. El 99% de los músicos, digan la verdad o no, quieren construirse una vida en la que se dediquen a hacer música. No a hacer superventas, sino a divertirse un poco durante un rato y a no tener que trabajar en otra cosa. Quieren tocar música todo el día, cada día. Es algo que realmente te satisface."
Este espectro parece algo más que el conjunto de las emociones y sentimientos de un conjunto en activo, transformándose desde heroes de música local a animadores nacionales. Todos los componentes sienten una gran emoción por el hecho de recibir tanta atención, todavía hablan como si ello fuera a evaporarse mañana.
Todos ellos permanecen leales a los locales que les cobijaron durante tantos años. Y ellos están en contra de dar sentido a ese cocktail de arte y comercio que tanto se preocupa de las ventas.

lunes, 14 de mayo de 2007

track es una banda boliviana



TRACK es una de las bandas míticas y pilar fundamental de la Historia del Rock Boliviano. Alrededor de la deslumbrante guitarra de Glen Vargas se han iniciado algunos de los mejores músicos del país.

Surgida tras la disolución de TRILOGIA, banda pionera del rock boliviano, hacia 1990 con el demo titulado “Golpea Tus Sentidos”; comienzan a escribir una de las mejores paginas del rock nacional. Dos años más tarde sellaron en una placa discográfica el mítico álbum "Ave Fénix", grabado en Cochabamba. Por increíble que parezca en casi un año este disco agoto su edición, convirtiéndose hasta nuestros días en una obra cumbre del Rock boliviano. Éxitos como "Ave Fénix", "Pero Mama", "Levántate Vago" y "No Puedo" se han convertido en auténticos clásicos de nuestro rock. De esta manera, el grupo llego a tocar en casi todas las ciudades capitales del país y sus canciones fueron "número uno" en decenas de emisoras.
La gira se inicia por la ciudad de La Paz volteando taquilla en el teatro Tesla presentando un single de cuatro canciones: "Levántate Vago"¨, "No Puedo", "Golpea Tus Sentidos" y "Ave Fénix", pasando por Cochabamba en un concierto apoteósico. Siguiendo por las ciudades de Oruro y Trinidad y por ultimo Santa Cruz cerrando con un gran concierto triunfal en el Paraninfo Universitario. En 1993 TRACK represento a Bolivia en la Cumbre Ecológica de Río, poniendo a saltar a las miles de personas que asistieron y siendo destacados como la revelación de este Festival, tras una ovación de varios minutos.

Desde 1994 hasta 1999 con Glen vargas dedicado a la producción discográfica y dirección musical la banda sufre un largo receso. Sin embargo, el 21 de Septiembre de 1999 tiene un retorno triunfal con una participación considerada como demoledora por la prensa en la Feria Exposición de Santa Cruz ese mismo año.

Y como el ave que surgió de sus cenizas.... en octubre del 2.001 la banda participa del VIII Festival Internacional de la Cultura de Potosí recibiendo una catarata de elogios por la crítica especializada y con una formación sólida integrada por Glen Vargas (guitarra), Roy Vargas (bajo), Fernando Leaños (vocales), Ronald Moreno (batería) y Juan José Camiña (teclados). Dos semanas después, TRACK protagoniza un espectacular regreso en su tierra como banda cabeza de cartel del festival "Santa Cruz Rock", en un concierto que quedara grabado en la memoria de las miles de personas que lo vivieron, pues allí Glen Vargas rompió su guitarra Fender Stratocaster cuando la adrenalina lo invadió.

Entre Octubre y noviembre, y ante los numerosos pedidos del público, TRACK lanza un EP titulado “Atravesando El Tiempo” mientras va decantando las ideas musicales de una nueva placa. El 15 de Noviembre del 2001 TRACK da un concierto en la FEMEXPO (Feria de Expositores) de Sucre. Un sonido nuevo, el rock de siempre y una actitud demoledora sobre el escenario, les valió ser los teloneros en Diciembre del 2001 de Juanes en el marco del Festival de los Derechos Humanos. El 23 de Diciembre se realiza el mítico Festival Niño Feliz, un concierto solidario con los niños mas humildes de santa Cruz que anualmente recolecta miles de juguetes para ellos. Allí TRACK vuelve a ser el plato fuerte demostrando que los valores humanos mas profundos de su rock seguían intactos.

El 17 de Octubre se lanza el primer corte de la tercera producción y segundo LP de la banda titulado "Muy Cerca de Mi" en la discoteca Rammstein. El 5 diciembre del 2002 se presentan en La Paz y son nuevamente invitados al Festival de los Derechos Humanos compartiendo escenario con Hushpa de Perú y varias bandas bolivianas. El 22 de Diciembre visita Bolivia uno de los grandes guitarristas sudamericanos, es por eso que TRACK es invitado a compartir escenario con Pappo Blues donde Glen es ovacionado por Pappo tras un duelo de guitarras al compartir escenario.

El 24 de Septiembre de 2003, y como regalo y homenaje de la banda a las efemérides de Santa Cruz, lanzan lo que hasta aquí es su ultima producción “Fuerza Regresiva”, un disco lleno de ideas musicales nuevas que le valiese, en el 2003 arrasan con la mitad de los “premios Tiempo de Mosh al Rock Nacional”: Mejor Guitarrista, Mejor Baterista, Mejor Grupo de Rock y Mejor Canción Rock… cuando aun el disco, no estaba en la calle. “Fuerza regresiva” abre y cierra con dos temas acústicos de alto vuelo: “Maya” y una versión memorable de la mítica “Ave Fénix” con violines, congas, chello y toda la inspiración de Glen Vargas en la interpretación de la guitarra. “Tierra en llamas” y “Luchar para vivir”, son dos pautas muy altas del disco, que marcan un giro en la letristica del grupo y que lo vuelven a situar, 15 años después, todavía a la vanguardia del rock nacional.

Datos Personales:

Glen Vargas (Guitarra)
La prensa, sus colegas y el publico lo califican como el mejor guitarrista de Bolivia, en votaciones realizadas en 1999, 2001 y 2003 por el programa 'Tiempo de Mosh" lo eligieron como "El Mejor Guitarrista del Siglo" en Bolivia.
Su trabajo no sólo se concentra en interpretar su instrumento, además es arreglista, compositor e ingeniero de sonido. Gran parte de los discos nacionales más exitosos han pasado por sus manos en el estudio Trilogía del cual es propietario. Como ejemplo podemos citar al millonario "El Sapo" de AZUL AZUL, del cuál fue productor artístico o a "Cuarto Creciente" de PK-2.
Aparte de TRACK, ha participado de diferentes bandas como TRILOGIA, PROFECIA, MAGNUM, CACTUS, BRIGADE, MISTIC MOON, ROSTY WATERS (en USA), entre otras.

Daniel Peña (Bajo)
Músico cruceño influenciado bajo la escuela de Jazz, ha tenido una participación esporádica en muchos grupos y ahora se incorpora a TRACK a partir de Mayo del 2004

Ronald Moreno (Batería)
El hombre de la percusión es hermano de Raúl Moreno, quien fuera baterista de TRACK en las épocas de "Ave Fénix". Ronald tiene un excelente currículo al haber sido parte de bandas como DIXI, RAPSODIA, INDO, LOU-KASS y CACTUS. Teniendo una basta experiencia en el ámbito musical y siendo uno de los bateristas mas respetados en Bolivia

Nial Gandarilla (Voz)
Empieza su vida musical a los 16 años en festivales de música de colegios. Formó parte de varias bandas de Santa Cruz como ser Lívido, Narck y V8, en las cuales solo interpretaba cobres. Fue parte de Voxz, grupo con el cual grabó su primer disco con un estilo Rock Ska, el mismo que no pudo ser editado. Al retirarse de Voxz es invitado por Glen Vargas a formar parte de TRACK, en el que permaneció durante dos años. En Marzo del 2001, deja el grupo y continúa su carrera junto al grupo cochabambino Jade. En sus trabajos musicales se destaca: Grabaciones con Track, Taquiraris y diálogos para obras musicales dirigidas por Oscar Serrate y producidas por Glen Vargas, también participo de giras musicales en Argentina, Estados Unidos y Panamá taloneando a grupos como El Tri, Los Rabanes, Santa Sabina y Rubén Blades.

sábado, 5 de mayo de 2007

avril lavigne sus videos y historia



ya la conocen ahora esta es su historia
Nació y creció en Napanee, pueblo de la provincia de Ontario (Canadá). Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, ya que su madre afirmaba que cuando tenía dos años llegó aullando de la guardería simulando ser cantante. A la edad de cinco años cantaba gospel en el coro de la iglesia local junto a su madre, y aprendió a tocar la guitarra. Participaba en todos los festivales y concursos, y a los 12 años tuvo la suerte de quedar vencedora y cantar con Shania Twain, gracias al dinero que su padre pago a los organizadores. Desde pequeña supo que su destino era la música, por lo que con 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, emigró junto a su hermano a Estados Unidos para probar fortuna. En un viaje a Nueva York fue descubierta por Antonio "LA" Reid (productor de Pink) mientras servia bebidas en un local de strippers llamado Chapters. En breve fichó por Arista Records con la ayuda del conocido compositor Cliff Magnes y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha 18 millones de copias, además de ser nominada a ocho premios Grammy.

Aunque tiene fama de rebelde y antipática con sus fans, lo cierto es que no han dejado de apoyarla allá donde va, agotando las entradas de sus conciertos en poco tiempo e imitando ese estilo tan particular, lo que demuestra el interès de la gente que la sigue.

Con la publicación de "Under My Skin", vemos una Avril más madura, alejada de su imagen rebelde y que se atreve a componer temas donde refleja los problemas típicos de las chicas adolescentes. "Under My Skin" con ventas superiores a los 13 millones de copias, mantuvo la estética de la cantante mientras mostraba una faceta más personal de su vida con singles famosos como He wasn´t y Nobody´s Home.

Avril contrajo matrimonio según el rito católico el sábado 22 de julio del 2006 con Deryck Whibley, líder de la banda Sum 41, en la ciudad de Montecito, California.[1]

Su tercer disco, titulado "The Best Damn Thing", salió a la venta el 17 de abril de 2007 y su primer single "Girlfriend" ya fue estrenado. La curiosidad de este sencillo es que ha sido grabado en 8 idiomas como lo son en español, inglés, italiano, portugués, francés, mandarín (chino), japonés y alemán.

y aqui sus videos
skiter boy

complicated

im whit you

nobodys home

dont tell me

nobodys home acustico

my happy ending

y el no muy querido girl friend

y keep hold in on

estos son los premios que ha ganado pocos no?
MTV Video Music Awards

MTV Video Music Award Para La Mejor Artista Nuevo en Video por Complicated – Ganadora.
MTV Video Music Awards Latinoamerica

Mejor Artista Nuevo Internacional – Ganadora.
World Music Awards

Mejor Artista Canadiense Pop/Rock – Ganadora.

Juno Awards

Juno Award Por Mejor Cancion del Año : Complicated – Ganadora.
Juno Award Por Mejor Artista Del Año – Ganadora.
Juno Award Por Mejor Album Pop Del Año: Let Go – Ganadora.
Juno Award Por Album del Año: Let Go – Ganadora.
Juno Award Por Mejor Canta-autora – Nominada.
Ivor Novello Awards

Internacional Hit Del Año: Complicated – Ganadora.
Radio Music Awards

Cancion Del Año (Radio Adulto Contemporaneo Moderno): Complicated – Ganadora.
MTV Asia Awards

Mejor Artista Femenina – Ganadora.
Mejor Artista – Ganadora.
Mejor Estilo – Ganadora.
TMF Awards

Mejor Cantante Rock Internacional – Ganadora.
Grammy Awards

Grammy Award por Cancion del Año: Complicated – Nominada.
Grammy Award por Mejor Artista Pop Femenina: Complicated – Nominada.
Grammy Award por Mejor Album Pop: Let Go – Nominads.
Grammy Award por Mejor Artista Rock Vocal Femenina: Sk8er Boi – Nominada.
Grammy Award por Mejor Artista Nuevo – Ganadora.
American Music Awards

American Music Award por Artista Favorita de Pop/Rock Femenina – Nominada.
Nickelodeon Kids' Choice Awards

Cancion Favorita: Sk8er Boi – Ganadora.
MTV Video Music Awards Latin America

Mejor Artista Pop Internacional – Ganadora.
ECHO Awards

Mejor Nuevo Artista Internacional – Ganadora.

Grammy Awards

Cancion del Año: I'm with You – Nominada
Mejor Artista Vocal Pop Femenino: I'm with You – Nominada
Mejor Artista Vocal Rock Femenino: Losing Grip – Nominada
World Music Awards

Mejor Artista Pop/Rock – Ganadora.
Mejor Artista Canadiense Para el Mundo – Ganadora.
MTV Video Music Awards Latin America

Mejor Artista Pop Internacional – Ganadora.
MuchMusic Video Awards

Mejor Video Internacional de Canada: Sk8er Boi – Ganadora.
MuchMusic Video Award Dado De La Gente A Su Artista Canadiense Favorita – Ganadora.
Common Sense Media Award

Mejor Musica – Ganadora.
MTV Video Music Awards

MTV Video Music Award por Mejor Video Pop: Don't Tell Me – Nominada.
American Music Awards

Mejor Artista Pop/Rock Femenina – Nominada.
Juno Awards

Juno Award por Musica DVD del Año – Nominada.
Juno Fan Choice Award – Nominada.
Comet Music Awards

Mejor Cantante Femenina Internacional – Ganadora.

Juno Awards

Juno Award para La Artista del Año – Ganadora.
Album Pop Del Año: Under My Skin – Ganadora.
Fan's Choice Award – Ganadora.
Mejor Canta-autora del Año – Nominada.
Album del Año – Nominada.
MTV Asia Awards

Mejor Artista Femenina – Ganadora.
Nickelodeon Kids' Choice Awards

Mejor Cantante Femenina – Ganadora.
NRJ Music Awards

Mejor Artista Favorita Internacional – Ganadora.

2006 TRL Awards (Italy)

Primera Dama – Ganadora.